油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例，动态，还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。如果说艺术是美的集中表现，那么油画人体艺术则是人类美的象征。人类对于裸体的认识是人类文明的发展的结果。
一、人体艺术概括
（一）人体艺术的发展
人体艺术有着悠久的历史。人类在史前艺术中就已经创造了人体雕塑，最早的如旧石器时代的《威冷道夫的维纳斯》女人体等，古埃及的赫亚尔墓室的男人体浮雕《赫亚尔造像》。公元前50年在庞贝城发现了最早的历史记载的人体壁画。
在文艺复兴时期，人体画盛行，主要是以神话的题材出现的。近代和现代的许多画派画家都创作了不同风格的人体画，人体画的题材一直延续至今。
（二）油画人体艺术的形象
文艺复兴以前，人体艺术大都以雕塑形式出现，之后，以意大利威尼斯绘画为代表，开始以色彩塑造人体。
随着人们对人体艺术的深入了解，艺术家对艺术的追求更加张扬，文艺复兴时期的油画尽管很多还穿着宗教神话的外衣，但油画中的人物形象不再像中世纪那种刻板，遥不可及的圣像，而是走入实际生活中，绘画出更加生动和真实的人物形象，特别是文艺复兴时期的米开朗基罗，对人体的钻研更是严谨和细腻。他不仅把古希腊的人体艺术融入到自己的绘画体系中，并且还是用模特深入研究人体艺术，更加值得尊重的是他还进行人体解剖，深入到人体内部结构钻研人体。
（三）油画人体绘画艺术的审美
在油画诞生之前，对于美的追求就蕴含于艺术家的本能之中了，中国画讲究意境美，西方油画则重视人体美，这也是油画题材中出现大量人体的原因之一。
现代油画人体很注重现实与理想的分寸把握，也就是说注重把握人体美的分寸。这就需要艺术家们如何把匀称的比例，流畅的线条，和谐的色彩，典雅的情调运用于画布上，让欣赏者有美可赏。油画家的审美本质是尚行的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性认识上升到理性认识，理性认识必须有明确的认识和理解，审美必须有客观依据，有精确地概念，重视自然的人的美感。
二、油画人体的创作过程
油画人体创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法产生油画的过程。
油画人体艺术的创作过程包括积累素材、构思、草图设计、油画正稿、整体调整等几个环节。
（一）创作的源泉
艺术的源泉都是源于生活，这就要求我们尊重生活的真实性，真正体验生活，以生活为根本，艺术来源于生活但也要高于生活，这就需要艺术家们发掘新的思维创作出不一样的艺术，当代艺术很难找到文艺复兴时期的感觉，或许时代不同，绘画的感觉也就不同了吧。但时代是向前发展的，人们对人体艺术的认识又有了新一层的认识和理解。
（二）缜密的构思
无论是人体还是风景景物，艺术家在表现的时候，都会掺有自己的思维模式，有些人偏重于写实，有些人会把自己绘画的对象放入自己幻想的画面中，但无论哪种思维模式，艺术家对于客观对象的认识都有自己的见解。
（三）严谨的草图设计和正稿
草图的设计尤为重要，达芬奇，提香等大师在绘画时，都会有严格的草图设计，有些收藏家还保留着这些大师的草稿，相信他们保留的不是这些大师简简单单的草图，而是他们对绘画的态度。一张好的草图，是有韵律的，只有先行以草图的形式尝试过如何把一个人体如何画的有动感，才可以更加深入，更加生动的去刻画，因为色彩是跟着流动的线条走的。草图设计为油画正稿的开展走好了第一步，在正稿时方可更加严谨，才能让作品做到有图可依。转贴于 中国
（四）整体调整
整体调整是绘画最后完成的一个阶段，它是指从一张画的全局出发，对作品的前后虚实变化，色彩的冷暖的变化等做更加深入的刻画，整体感要求把画面的哥哥部分都紧密的联系起来，让每一个物体都不会独立存在。一张画完成与否，不是决定于画面局部的深入程度和细节的丰富，而在于画面的完整性。
三、油画人体的表现
（一）造型的表现
造型大多被解释为：形的创造。绘画人体时，如何创造形和构建画面是很重要的前提。可以这么去概括，油画本身就是造型艺术，人体艺术更是这个造型艺术的一个分支，在造型艺术创作过程中，造型语言的运用和艺术风格的确立有着密切的联系。为了更好地去表现人体的魅力，就必须掌握人体的造型规律，这样才能抓住人物的“神似”和“形似”。
（二）丰富的色彩表现
色彩是油画中最重要的一个元素，没有颜色的油画，是不存在的，即使是运用黑白灰三个最基本的素描元素画出的油画，那也是有色彩存在的。对于颜色的观察是很复杂的，每个人对于色彩的感觉是不同的，但每一个画家在处理画面的时候都会考虑颜色的和谐，色彩的冷暖，光源的影响等诸多因。当面对一个人体的时候，艺术家会考虑如何把这个人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把他画的淋漓尽致。在这些因素中，最重要的是光的影响，有了光才让人们有了额猜的识别，所以更应该用物理学的方式去研究光对色彩的影响。
（三）不同的笔触表现
很多画家都会考虑笔触，一幅油画的生命力受笔触的影响很大，这灌注着油画家在一幅作品中的“痕迹”，有些油画家的笔触喜欢隐匿在画面之中，当拿着凸透镜去仔细观察时，会发现这种笔触的美，另外有些画家喜欢张扬的笔触，如弗洛伊德的油画人体，大的笔触加上颜色的搭配，夸张的造型，让人体以一种特殊的感觉跃然于画布中。让观察者随着他的笔触游弋于画面中。
（四）完美的空间表现
对于空间的表现，无论是中国画还是西方油画，都很注重这一因素，现实生活中的人离不开空间，画面中人更不能来开了空间，如何让一个人体能够在画面中置于一个二维空间或三维空间中，一块简单的画布是平面的，这就需要艺术家空透视学的原理把人体置于空间了。没有了空间，再完美造型，再漂亮的色彩都没有了存在的价值。可以说空间是造型和色彩元素存在的一个基础。
人体艺术随着时代的发展，也逐渐被大众接受，油画人体在教学中也开展起来，人是这个世界中最为神秘的，没有一个人能够研究透彻人体。人体艺术是美学中研究的对象，美学讲究真善美，当艺术家在画人体时，相信他们画的人体的真，人体的善以及人体的美。绘画人体，程序复杂，真正艺术，只有经过反复磨练，才能让人接受和欣赏。
